sábado, 30 de junio de 2007

Un gordo vacío dejó Aníbal


Un gordo vacío dejó Aníbal

Una emotiva ceremonia en Campos de Paz para decir adiós al amigo. Amigos y familiares despidieron al tanguero Aníbal Moncada.



John Saldarriaga



El viernes, después de las nueve y media de la noche se fue regando por Medellín la noticia: se murió el Gordo Aníbal.
A las 10 pasadas, la mala noticia llegó a uno de los escenarios del Festival Internacional de Tango. El secretario de Cultura, Jorge Melguizo, fue el portador de semejante mensaje. Lo transmitió al presentador, quien pidió un minuto de silencio. Pero la reacción espontánea de los presentes fue: "¡de silencio, no: de aplausos!" Y en efecto lo aplaudieron durante sesenta segundos.
Y así, durante la noche, algunos amigos se fueron dando cuenta de la noticia, que esperaban, sí, porque José Aníbal Moncada Arenas venía enfermo desde hace tiempos.
Complicaciones respiratorias, renales y sanguíneas padecía este hombre de 78 años que dedicó los más de ellos a la Canción Ciudadana. Pero todos hacían fuerza de que durara un poco más.
Gustavo Escobar, el que mantuvo un programa de música antigua en Radio Bolivariana durante decenios, quería que al menos durara hasta que se terminara el Festival.
Otros, al menos hasta ayer, 24 de junio, día del aniversario número 72 del Morocho del Abasto. La razón: El Gordo Aníbal adoraba la figura destacada del gran Carlitos Gardel y lo llamaba San Romualdo. A un cuadro del legendario cantor le encendía vela y hasta le rezaba, como si en efecto se tratara de un santo.
En cambio Luis Penagos, el cantor, dijo que estaba bien, que se había muerto en su salsa, como se dice, en pleno Festival.
En el patioEn Campos de Paz hubo muchos amigos suyos que lo recordaron: Hernán Caro, el del espacio radial Una Hora en Buenos Aires; Luis Penagos, patriarca de una familia dedicada a la música argentina, quien se presentó varias veces en el Patio del Tango; Jaime Jaramillo Panesso, uno de los grandes comentaristas de esta música del sur; Leonardo Nieto, el argentino del Salón Versalles... y muchos más.
Recordaban por turno algunas épocas con el Gordo. Penagos dijo que de la vieja guardia del tango en Medellín van quedando pocos. Que él y Aníbal se criaron juntos.
Gustavo recordó que al Patio del Tango, tanto en sus tiempos en que era un sótano de Junín, entre Maturín y Amador, venían algunos personajes célebres como Manuel Mejía Vallejo, Fanny Mikey, Darío Ruiz Gómez... "mejor dicho, todos nos encontrábamos allí", dijo Escobar, quien además hizo alusión a la orquesta de invidentes que tuvo Aníbal Moncada en ese sitio.
Vino CorreaLuis Martín Correa es un cantor argentino. Su padre fue tan amigo de Aníbal Moncada, que le entregó un hijo para que se lo cargara. No es Luis sino un hermano suyo, pero éste dice que es como si lo fuera, porque el antioqueño los recibía a todos con cariño.
Luis Martín viajó desde Buenos Aires con su esposa, Marina, y su hijo, Francisco -un pibe de cuatro años-, a saludar al Gordo Aníbal. Sabía que estaba desahuciado y "vea cómo es la vida, me tocó despedirlo".
Cuando dice despedirlo no se refiere sólo al hecho trascendental de estar cerca de él la noche de su muerte: la sala de velación número 7 de Campos de Paz se llenó con su voz que lo despidió cantando, unos minutos antes de la liturgia.
Después de esta ceremonia y de los cantos fúnebres, Gustavo Escobar leyó versos que le compuso al amigo, cuyo cuerpo yacía a esa hora con los pies hacia delante en medio la multitud, entre un cofre laqueado.
De noche tenía que morir Aníbal. Pasó su vida en las horas de sombra, cantando, bailando tango, hablando con amigos de bohemia, saludando amaneceres en el Patio.
Ayuda al lector Un poema para un hombre de tangoHace dos meses, el 28 de abril, Gustavo Escobar llegó a visitar a Aníbal en su lecho de enfermo, junto a amigos como Chepe Rúa y Jaime Jaramillo Panesso. El hombre de radio leyó unos versos de su autoría dedicados al Gordo, usando la jerga del lunfardo, que hicieron emocionar al enfermo y abrazarlo. El sábado los leyó en la capilla de Campos de Paz.
A mi gioma el DogorSos un cacho grandote de gotán/ Y en la amistad jamás serás fayuto;Arquetipo de rango y gran bacán/ Nunca fuiste de broncas con cachuzos.
Sos la milonga, sos el valsecito/ Y sos el sobrador del firulete...
¡Araca! San Romualdo te sigue despacito/ campaneando tu cuore de purrete. / Ñorse de la noche, ruiseñor del alba.../ Príncipe de boliches y garufas:En estos versos mi emoción chamuya/ Sobre el fueye sonoro de tu alma.
Glosario:Gioma: (pop.) forma vérsica de amigo. Fayuto: falso.
Cachuzos: sucios, deteriorados. Firulete: en el baile, pasos complicados¡Araca!: Atención, cuidado, voz de alarma. San Romualdo: Gardel, para Aníbal Moncada. Cuore: corazón. Purrete: niño, muchacho. Boliches: despacho de bebidas, bar, café. Garufas: diversión, juerga. Chamuyar: conversar. Fueye: bandoneón.




(El Colombiano)

domingo, 24 de junio de 2007

En Colombia festival internacional del tango




En Colombia festival internacional del tango
Bogotá 22 jun (PL) Medellín, la ciudad colombiana donde murió Carlos Gardel el 24 de junio de 1935, recuerda a partir de hoy al llamado zorzal criollo con un multitudinario Festival internacional del Tango.
En plena vía pública, cerca de la estatua erigida en memoria del inimitable cantante, miles de personas disfrutarán de los mejores cantantes y grupos musicales de ese género en Colombia y Argentina.
Están previstos durante 11 días unos 40 eventos en parques, bares y tablados populares en calles de la ciudad con los cantantes argentinos Hugo Marcel, Roberto Ayala, Mabel Aguilar, Abel Córdoba y José Luis Rocha, y las orquestas Quinteto de Jorge Dragone y Sexteto Tango.
De Colombia se presentarán la orquesta El Frente, los grupos Coreográficos Beodo Tango y Swing, los cantantes Alexis Trejos, Ada Román y David Gutiérrez, y reconocidas parejas de baile.
El domingo 24 de junio a las seis de la tarde, será el gran homenaje a Gardel en la Plazoleta que lleva su nombre, abierta en su memoria a un costado de la entrada principal del aeropuerto de la ciudad, donde murió en un accidente de aviación.


(Cortesía de Prensa Latina)

Gardel: 72 años no es nada (3)



Comunidad Todo Tango. Argentina

Mesa de Café


Noticias sobre el Priemer Festival Internacional de Tango

Humberto Diaz

6/22/2007 12:29:17 PM
Importantisimas las conferencias sobre Gardel ayer en Medelin, definitivamente los homenajes que se le hacen alla al Maestro todos los meses de junio son espectaculares y sucede algo muy meritorio: aumenta la pasion por el tango en Antioquia y en todo Colombia.Uno de los temas a destacar fue la estadia de Gardel aqui en New York donde vivio momentos felices de su vida pues ademas de haber grabado numerosas canciones (22) tambien filmo las peliculas de mas exito.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/21/2007 9:30:55 PM
Magnifica la conferencia de ayer sobre Terig Tucci, vale recordar que mucho antes de conocerse con Gardel, el maestro Tucci interpretaba la musica colombiana como los mejores, inclusive por eso llegaron a pensar que no era argentino.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/21/2007 12:42:40 AM
Alla no se pregunta si estan de acuerdo en que se le hagan homenajes a Gardel en junio, se hacen y punto.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/20/2007 1:53:21 PM
Gracias Medellin por el Festival del Tango.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/19/2007 8:22:31 PM
Felicitaciones a mi gente de Medellin por todo lo que hacen por Gardel.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/19/2007 4:37:18 PM
Lo dije y se cumplio, la programacion para los homenajes de Gardel en Medellin para algunos no tiene importancia y sabia que iba a ser desplazada por la basura que suben a diario aquellos que se autodenominan gardelianos. Y que hacer? nada! pero ahi la gente los va conociendo por ser unos hipocritas de alto calibre.Comprobado: no les interesa a Gardel, lo unico que les importa: su nacionalidad. Por suerte no son sino unos tres porque el resto de los millones tangueros y gardelianos nos importa un pepino donde nacio.Ah! y si la basura sube, por supuesto que lo que verdaderamente importa tambien puede subir.Ahi voy para arriba con tan excelente programacion.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/18/2007 7:50:35 PM
Cont (VII)Sabado 30 de junio: lA BERRAQUERA!, desde las 3 de la tarde hasta las 10 de la noche habra uno de los eventos para "chorriar babas", me refiero al ENCUENTRO DE COLECCIONISTAS DE TANGO, mucha musica que hace anios se perdio en Argentina y que hoy en dia esta en manos de unos pocos coleccionistas que la atesoran con inmenso carino, la mayoria en discos de 78 rpm. lugar: Club de la Edad Dorada de Comfenalco.7:00 pm, Festival el tango en el cine.De 4:00 a 10:00 pm: presentacion artistica: Final del concurso de cantantes _ Semifinal del campeonato nacional de baile - Presentacion de los canta-autores de tango Hector Larrus - Jhon Harold Davila - Luis Penagos y Carlos Giraldo y presentacion de las cantantes de tango: Enith Palacio - Carolina Ramirez - Ada Roman - Jenny Restrepo - Marta Cecilia Zuluaga - Gloria Acevedo - Maria Helena Montoya - Berta Rodriguez.Domingo 1 de julio de 8:00 am a 5:00 pm: Exposicion el tango y las artes plasticas en la galeria Cerro Nutibara.Feria de artesanias con motivos alusivos al tango de 9:00 am a 5:00 pm en la Plaza Botero.Desde las 7:00 pm y hasta la 1 de la madrugada: gran milonga - final del campeonato de parejas de baile - Premiacion del concurso "La Voz del Tango" y premiacion del campeonato de parejas de baile - Presentacion de: orquesta colombiana: Luces de Buenos Aires - orquestas argentinas: Sexteto Tango - Los Reyes del Tango.Todo esto en el Parque de los Deseos.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/18/2007 7:31:47 PM
Cont (VI)Junio 28: de 8:00 pm a medianoche: "Milonga".6:30 a 8:00 pm: Gran Mesa Redonda sobre la muerte de Gardel en Medellin, lugar: ateneo Porfirio Barba Jacob.Viernes 29 de junio: Exposicion el tango y las artes plasticas, 8:00 am a 5:00 pm en galeria Cerro Nutibara.Feria de artesanias con motivos alusivos al tango, de 9:00 am a 5:00 pm en la Plaza Botero.Comenzando el viernes 29 desde la 4:00 pm y hasta las 2 de la madrugada del sabado: gran maraton de tangos, Semifinal del concurso de cantantes de tango - Eliminatoria del Campeonato Nacional de Parejas de Baile - Grupos coreograficos: El balcon de los artistas - dancing Show - Presentacion de los grupos coreograficos infantiles: Balcon de los artistas - Noches de Buenos Aires - Actuacion del Quinteto de Jorge Dragone - Coro colombiano: Ensamble Vocal - cantantes: Jose Luis Rocha - Mabel Aguilar - Freddy Pitis - Arnaldo Gil.Festival: el tango en el cine: 7:00 pm.En la plaza Botero a las 8:00 pm mi apreciadisimo amigo, el doctor, escritor, musicologo y coleccionista ALBERTO BURGOS hara el lanzamiento de su libro "LA HISTORIA DEL TANGO EN MEDELLIN", se los recomiendo, ademas de los otros libros que ha escrito en anios anteriores.Sabado 30: Exposicion el tango y las artes plasticas de 8:00 am a 5:00 pm en la galeria Cerro Nutibara.Feria de artesanias con motivos alusivos al tango de 9:00 am a 5:00 pm en la Plaza Botero.Cont.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/18/2007 7:09:58 PM
Cont. (V)Junio 26: Exposicion el tango y las artes plasticas 8:00 am a 5:00 pm, galeria Cerro Nutibara,Temporada de teatro: "Album" su tema "El tango", 6:00 pm, en el teatro Central de los Suenios.6:30 pm, audiciones de tango en la fonoteca del Palacio de la Cultura.7:00 pm, Festival el tango en el cine, lugar: Comfenalco.Conferencia: Los misterios del tango, Carlos Gardel - proyecciones. 5:00 pm a 7:00 pm en la biblioteca Tematica EE.PP.M.27 de junio: Exposicion el tango y las artes plasticas, 8:00 am a 5:00 pm, galeria Cerro Nutibara.festival el tango en el cine a las 7:00 en Comfenalco.Comferencia: La mujer en el tango de 5:00 pm a 7:00 pm en Comfenalco Club de la Edad Dorada, en Prado Centro.Jueves 28 de junio: Exposicion el tango y las artes plasticas, 8:00 am a 5:00 pm, galeria Cerro Nutibara.Inauguracion feria de artesanias con motivos alusivos al tango, 9:00 am a 5:00 pm en la Plaza Botero.Uno de los eventos mas importantes sera este dia a las 6:30 pm en el ateneo Porfirio Barba Jacob:Gran mesa redonda sobre la muerte de Carlos Gardel en Medellin, habran exposicion de documentos, material de prensa, fotografias y testimonios.7:00 pm: festival el tango en el cine.8:00 pm: Conferencia y audicion musical: El tango en la salsa.Jueves 28 de junio: Tango sinfonico con la orquesta Filarmonica de Medellin, 8:00 pm en el teatro Pablo Tobon Uribe.8:00 pm a medianoche: audicion de musica argentina.Cont.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/18/2007 6:28:48 PM
Cont. (Iv)Domingo junio 24: temporada de teatro: "Album" su tema: "El tango" a las 6:00 pm en el Teatro Central de los Suenios.De 6:00 pm a 1:00 am en la plaza Gardel localizada en el aeropuerto Olaya Herrera: gran espectaculo en homenaje a Carlos Gardel, intervienen, cantantes argentinos: HUGO MARCEL - ROBERTO AYALA - MABEL AGUILAR - ABEL CORDOBA - JOSE LUIS ROCHA. Orquestas argentinas: QUINTETO DE JORGE DRAGONE - SEXTETO TANGO. Orq. colombianas "El frente".Grupos coreograficos: "Boedo Tango - "Swing". Cantantes colombianos: Alexis Trejos - Ada Roman - David Gutierrez. Parejas de baile: Edis Villa y Daniel Martinez - Mauricio Galarzo y Natalia Perez.Lunes 25: Exposicion el tango y las artes plasticas de 8:00 am a 5:00 pm en la galeria Cerro Nutibara.Temporada de teatro "Album" su tema "El tango" a las 6:00 pm en el teatro Central de los Suenios.La literatura y el tango: mesa redonda: Las letras colombianas de tango por Victor Bustamante y Gustavo Escobar, hora 6:30 pm en el Ateneo Porfirio Barba Jacob, organiza la alcaldia de Medellin.7:00 pm Festival el tangoen el cine, Local: Comfenalco.De 5:00 pm a 7:00 pm en la Casa Cultural del Tango Homero Manzi, habra una conferencia: Vida y obra de Homero Manzi en el centenario de su nacimiento. Continuara.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/18/2007 5:46:51 PM
Cont. (III)Sabado 23 de junio: Exposicion del tango y las artes plasticas en la galeria Cerro Nutibara de 8:00 am a 5:00 pm.De 7:00 pm a 9:00 pm: Tango al parque con clases gratis de tango, barrios: Boston - Carlos E. Restrepo (frente al museo de Arte Moderno) - El Poblado - Parque de La Floresta - y corregimiento de San Cristobal, ademas los ya mencionados.De 7:00 pm a medianoche: show en El Patio del Tango: presentacion artistica de los participantes del concurso "La Voz del Tango" - presentacion de las parejas de baile independientes.Para ese dia tambien podran disfrutar de musica argentina - y Milonga.Domingo 24 de junio: Exposicion: el tango y las artes plasticas de 8:00 am hasta las 5:00 pm en la galeria Cerro Nutibara.Al medio dia en el centro comercial Unicentro: retreta de tango con la banda de la Universidad de Antioquia.Ofrenda floral por la Asociacion Gardeliana de Colombia a las 2:30 pm frente a la estatua de Carlos Gardel en el barrio Manrique, organizan el Club Amigos del Tango (organizacion a la que pertenezco hace muchos anios), y El comite cultural de Niquia.De 4:00 pm a 10:00pm: homenaje artistico a Gardel en el museo gardeliano mas importante de Colombia (conserva algunas cosas que pertenecieron a Gardel encontradas en el aeropuerto Olaya Herrera): Museo Casa Gardeliana localizado en el barrio Manrique.ContinuaraAtte.Humberto

Humberto Diaz

6/18/2007 5:20:36 PM
Continuacion (II).Miercoles 20 de junio: Eliminatoria del concurso "la Voz del Tango del Festival" de 8:00 pm a medianoche se efectuara en el "Centro Cultural Homero Manzi" de mi apreciado amigo Javier Ocampo.Jueves 21: Conferencia: Gardel en Francia - New York y America. Hora 5:00 pm en el Auditorio Comfenalco de La Playa, organiza Alcaldia de Medellin.Ese mismo dia y despues de las 8:00 pm habran 3 eventos para escoger el que mas les guste: "Audicion de musica argentina" - "Milonga" - "Eliminatoria del concurso "La Voz del Tango del Festival" en el bar "La Escuela Mayor del Tango.Viernes 22: Exposicion: El tango y las artes plasticas sera en la Galeria Cerro Nutibara y desde las 8:00 am hasta la medianoche, organizado por La Alcaldia de Medellin.El viernes tambien sera la inauguracion oficial del Festival, estara a cargo de las orquestas de Jorge Dragone y Los Reyes del Tango - orquesta colombiana: Luces de Buenos Aires. Grupos coreograficos: Fantasia Argenitina y Neo Tango.Cantantes argentinos: Hugo Marcel - Roberto Ayala - Mabel Aguilar y Jose Luis Rocha. Colombianos: Alexis Trejos - Ada Roman - Luis Alfonso Gil - David Gutierrez. Parejas de baile: Juan Diego Garcia y sus Escobas - Zulema Jaramillo y Edwin Cardenas. De 6:00 pm a 1:00 am en el parque "Palos Verdes" del barrio mas tanguero de Medellin, Antioquia y Colombia y donde tuve la suerte de criarme: Barrio Manrique. Organiza la alcaldia de Medellin.Continua.Atte.Humberto

Humberto Diaz

6/18/2007 4:53:40 PM
Gracias al amigo Roberto Uribe quien me envio esta programacion de los homenajes para Gardel en Medellin. Debido a que es para "un cantantico" y por tanto no "merece difusion", lo mas seguro es que antes que yo termine de transcribirla toda, sera desplazada por basura que a diario sube SherLOCKAguirre././.FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO 2007.......PROGRAMACION DE EVENTOS......13 de junio: Eliminatorias de "La Voz del Tango del Fetival" de 8 pm a 12 am, bar: Adios Muchachos.Junio 14: Eliminatorias, bar: "9 de Julio", hora: 8 pm.Conferencia: "La cancion colombiana en el repertorio de Gardel", 5:00 pm en el auditorio Comfenalco.Gardel grabo estos bambucos: "Mis perros" - "El vagabundo" - "Rumores" o "Tras las verdes colinas" - "Asomate a la ventana" - El pasillo "Mis flores Negras", del poeta colombiano Julio Flores y el tango "El brujo" del bogotano Eduardo Carrasquilla Mallarino.Junio 16, "Tango en el parque" 7:00 pm a 9:00 pm en Campo Valdez, Aranjuez, Villa Hermosa, La Milagrosa, etc.Miercoles 20: Conferencia "Presencia de Terig Tucci en Gardel", a las 5:00 pm, auditorio Confama.Cont. Atte.Humberto




72 años no es nada (2)


Ultima Fotografía de Gardel y le Pera 1935

Rendirán tributo a Carlos Gardel en Festival Internacional de Tango

El intérprete falleció el 24 de junio de 1935 a la edad de 45 años.
México (Notimex).- El cantante Carlos Gardel, considerado el más importante tanguero del siglo XX por temas como "A media luz" y "Adiós muchachos", será homenajeado en el marco del Festival Internacional de Tango de Medellín, con motivo de su aniversario luctuoso número 72.
Músicos, cantantes y orquestas de Colombia y Argentina participan en el Festival Internacional de Tango de Medellín, en cuyo marco se rendirá un homenaje a Carlos Gardel.
La celebración se prolongará durante 11 días en parques y calles de la ciudad. El domingo 24, cuando se cumplen 72 años del fallecimiento del llamado "Zorzal Criollo" o "Morocho de Abasto", se registrará un enorme espectáculo en su nombre, en la Plaza Gardel del Aeropuerto Olaya Herrera, donde murió el cantante en 1935.
Los organizadores anunciaron la presencia de reconocidas agrupaciones que ya han confirmado su presencia en las jornadas musicales.
Charles Romuald Gardés perdió la vida el 24 de junio de 1935 en un accidente aéreo en Colombia, perdiéndose así una gran figura, leyenda y parte esencial de la mejor música popular y símbolo de su patria adoptiva, Argentina.
Apodado "El Morocho del Abasto", Gardés nació el 11 de diciembre de 1890 en Toulouse, Francia; aunque algunos aseguran que nació en Tacuarembo, Uruguay.
A la edad de tres años, su madre, Berthe Gardés, lo llevó a Buenos Aires, para asentarse en los barrios bajos de la zona porteña, frente al Río de la Plata.
Gardes fue un muchacho temperamental e irascible que se desempeñó desde muy joven en una multitud de oficios para ayudar a su madre; cantó en las esquinas de las calles y en reuniones, deleitando a sus espectadores con una voz de timbre muy peculiar y agradable.
Por esa época un nuevo ritmo triste, pero bailable llamado tango, se puso de moda, por el cual, se sintió atraído y decidió probar suerte con este tipo de música.
Con este fin, cambió la "S" final de su apellido en un intento de latinizarlo y se dispuso a buscar trabajo.
En 1908, cuando destacaba como cantante José Razzano "El Oriental", Gardel se da a conocer haciéndose llamar "El Morocho del Abasto".
Años más tarde, ambos formaron un dueto que duró 15 años. Tras la enfermedad de José, Gardel siguió su carrera en solitario.
En 1917 grabó su primer disco y seis años después debutó en España.
Entre 1930 y 1932 comenzó su carrera cinematográfica en París, Francia. Se inició como actor en 1933 en Nueva York, donde participó en varias películas destinadas a su lucimiento como cantante.
Entre su filmografía destacan "Encuadre de canciones" (1930), "Luces de Buenos Aires" (1931), "Espérame" (1932), "Melodía de arrabal" (1932), "Cuesta abajo" (1934), "El tango en Broadway" (1934), "Tango bar" (1935), "Cazadores de estrellas" (1935) y "El día que me quieras" (1935).
Es autor de tangos como: "Mano a mano" (1920), "Desdén" (1930), "Melodía de arrabal" (1932) y "Volver" (1935).
Intérprete de "A media luz", "Adiós muchachos", "Alma en pena", "Amurado", "Arrabal amargo", "Arrabalero", "Ausencia", "Bandoneón arrabalero", "Barrio reo", "Barrio viejo" y "Buenos Aires".
También destacaron sus temas: "Bulincito de mi vida", "Caminito", "Caminito soleado", "Chorra", "Compadrón", "Cuesta abajo", "Dandy", "Desdén", "El día que me quieras", "Farabute", "Guitarra mía", "Haragán" y "La canción de Buenos Aires".
Asimismo, "La cieguita", "La cumparsita", "La última copa", "La violetera", "Lejana tierra mía", "Madreselva", "Mala entrada", "Melodía arrabal", "Mi Buenos Aires querido" y "Milonga sentimental".
"Milonguera", "Por una cabeza", Recuerdo malevo", "Rubias de Nueva York", "Silencio", "Soledad", "Sus ojos se cerraron", "Taconeando", "Tango argentino", "Tomo y obligo", "Uno y uno", "Volvió una noche" y "Yira yira", también formaron parte de su repertorio musical.
Charles Romuald Gardés perdió la vida el 24 de junio de 1935 en un accidente aéreo en Colombia, perdiéndose así una gran figura, leyenda y parte esencial de la mejor música popular y símbolo de su patria adoptiva, Argentina.

(Cortesía de El Porvenir,com Mexico)

Gardel: 72 años no es nada


Rendirán tributo a Carlos Gardel en Festival Internacional de Tango
Considerado el más importante tanguero del Siglo XX.


Charles Romuald Gardés perdió la vida el 24 de junio de 1935 en un accidente aéreo en Colombia, perdiéndose así una gran figura, leyenda y parte esencial de la mejor música popular.
México, D.F.- El cantante Carlos Gardel, considerado el más importante tanguero del siglo XX por temas como “A media luz” y “Adiós muchachos”, será homenajeado en el marco del Festival Internacional de Tango de Medellín, con motivo de su aniversario luctuoso número 72.
Músicos, cantantes y orquestas de Colombia y Argentina participan en el Festival Internacional de Tango de Medellín, en cuyo marco se rendirá un homenaje a Carlos Gardel.
La celebración se prolongará durante 11 días en parques y calles de la ciudad. El domingo 24, cuando se cumplen 72 años del fallecimiento del llamado “Zorzal Criollo” o “Morocho de Abasto”, se registrará un enorme espectáculo en su nombre, en la Plaza Gardel del Aeropuerto Olaya Herrera, donde murió el cantante en 1935.
Los organizadores anunciaron la presencia de reconocidas agrupaciones que ya han confirmado su presencia en las jornadas musicales.
Charles Romuald Gardés perdió la vida el 24 de junio de 1935 en un accidente aéreo en Colombia, perdiéndose así una gran figura, leyenda y parte esencial de la mejor música popular y símbolo de su patria adoptiva, Argentina.
Apodado “El Morocho del Abasto”, Gardés nació el 11 de diciembre de 1890 en Toulouse, Francia; aunque algunos aseguran que nació en Tacuarembo, Uruguay.
A la edad de tres años, su madre, Berthe Gardés, lo llevó a Buenos Aires, para asentarse en los barrios bajos de la zona porteña, frente al Río de la Plata.
Gardés fue un muchacho temperamental e irascible que se desempeñó desde muy joven en una multitud de oficios para ayudar a su madre; cantó en las esquinas de las calles y en reuniones, deleitando a sus espectadores con una voz de timbre muy peculiar y agradable. Por esa época un nuevo ritmo triste, pero bailable llamado tango, se puso de moda, por el cual, se sintió atraído y decidió probar suerte con este tipo de música.
Con este fin, cambió la “S” final de su apellido en un intento de latinizarlo y se dispuso a buscar trabajo. En 1908, cuando destacaba como cantante José Razzano “El Oriental”, Gardel se da a conocer haciéndose llamar “El Morocho del Abasto”.
Años más tarde, ambos formaron un dueto que duró 15 años. Tras la enfermedad de José, Gardel siguió su carrera en solitario.
En 1917 grabó su primer disco y seis años después debutó en España. Entre 1930 y 1932 comenzó su carrera cinematográfica en París, Francia. Se inició como actor en 1933 en Nueva York, donde participó en varias películas destinadas a su lucimiento como cantante.
Entre su filmografía destacan “Encuadre de canciones” (1930), “Luces de Buenos Aires” (1931), “Espérame” (1932), “Melodía de arrabal” (1932), “Cuesta abajo” (1934), “El tango en Broadway” (1934), “Tango bar” (1935), “Cazadores de estrellas” (1935) y “El día que me quieras” (1935).
Es autor de tangos como: “Mano a mano” (1920), “Desdén” (1930), “Melodía de arrabal” (1932) y “Volver” (1935). Intérprete de “A media luz”, “Adiós muchachos”, “Alma en pena”, “Amurado”, “Arrabal amargo”, “Arrabalero”, “Ausencia”, “Bandoneón arrabalero”, “Barrio reo”, “Barrio viejo” y “Buenos Aires”.
También destacaron sus temas: “Bulincito de mi vida”, “Caminito”, “Caminito soleado”, “Chorra”, “Compadrón”, “Cuesta abajo”, “Dandy”, “Desdén”, “El día que me quieras”, “Farabute”, “Guitarra mía”, “Haragán” y “La canción de Buenos Aires”.
Asimismo, “La cieguita”, “La cumparsita”, “La última copa”, “La violetera”, “Lejana tierra mía”, “Madreselva”, “Mala entrada”, “Melodía arrabal”, “Mi Buenos Aires querido” y “Milonga sentimental”. “Milonguera”, “Por una cabeza”, Recuerdo malevo”, “Rubias de Nueva York”, “Silencio”, “Soledad”, “Sus ojos se cerraron”, “Taconeando”, “Tango argentino”, “Tomo y obligo”, “Uno y uno”, “Volvió una noche” y “Yira yira”, también formaron parte de su repertorio musical.
Charles Romuald Gardés perdió la vida el 24 de junio de 1935 en un accidente aéreo en Colombia, perdiéndose así una gran figura, leyenda y parte esencial de la mejor música popular y símbolo de su patria adoptiva, Argentina.

sábado, 23 de junio de 2007

In memoriam: El Gordo Anibal






CON EL TANGO EN LA SANGRE

ShirleyAndrea Doria

En un rincón del barrio Antioquia hay un templo del tango, donde cada fin de semana los amantes de esta música se dan el gusto, que no pueden darse en otros sitios de Medellín, y allí al frente un personaje increíble “el Gordo”.
El “gordo” Aníbal, padre de tres hijas, con ocho nietos y cinco bisnietos, sigue respirando tango. Sus anécdotas son múltiples, y cada día las alimenta en “El Patio del Tango”, un acogedor rinconcito de la canción ciudadana en Medellín.
Unido al tango por lazos invisibles y que nacen del corazón y lo transportan a los sitios bohemios del gran Buenos Aires, su pasión por la canción ciudadana ha ido creciendo desde que tenía nueve años y llenando su mente de recuerdos imborrables, y ni ahora, en el otoño de la vida, pierde los ímpetus iniciales. Al igual que los hinchas ven a Di Stefano, Pelé y Maradonna, como los dioses del fútbol, Aníbal el “Gordo” Moncada siempre tuvo y vio a Carlos Gardel como el “dios” del tango tanto que cuando el “Zorzal criollo” murió, “me pegué del ánima, del espíritu de Gardel, como protector, como un santo que uno invoca.” Es más, como cantores, este difusor del tango pone a otros por encima de Gardel, porque a este le tiene como “su santo de devoción”: “El artista de mi vida siempre fue Armando Moreno, también Pepe Aguirre, aunque los eruditos del tango dicen que son los mas ordinarios”.
Y se siente orgulloso de llevar el tango en la sangre, el porteño Miguel Ángel Brun, quién asumió la administración del “Patio del tango” hace año y medio, dice: “Don Aníbal afirma que lo que Gardel es mundialmente hoy, casi lo debe a él. Del 60 para abajo, quién mencionaba de Gardel. Nadie, ¿cierto? Después fue otra cosa. En el 66 le hizo el primer homenaje abrió “El Patio del Tango”, y el escudo era Gardel, el cuadro, el más grande que había en Medellín”.
Sí, “el Gordo” Aníbal, fue el fundador en 1960 junto con el argentino Luís Correa del Patio del Tango que primero funcionó en Junín, entre Maturín y Amador, y desde 1979 en el barrio Antioquia , donde cada fin de semana no faltan los shows, con el desfile de cantores y bailarines que prolongan la vigencia de este aire musical. Recuerda que a Luís Correa lo trajo Radio Visión por cuatro meses, contrato que le amplió a ocho años para pasearlo con su música por todos los rincones de Colombia.

Casi desde la cuna
Porque se lo escuchaba a su madre, Aníbal ama, canta y baila el tango desde los nueve años, allá en la legendaria Bayadera de Medellín. “creo que el único de los bailarines del 40 quedó soy yo, porque Ignacio Molina, Nando Vélez, Jesús medina, Oscar Gato murieron”.
Aura, la esposa de “el Gordo” y con quien lleva 52 años de casado, comenta que “Aníbal Se hizo cantante por necesidad, cuando los cantores que tenía el negocio hacían paro, terminaba, apenas “el Gordo” comenzaba a cantar, y ellos los huelguistas, volvían porque su movimiento no tendría repercusiones: Allí estaba el Gordo que los reemplazaba”.
Su amistad con las estrellas de la canción ciudadana data de muchísimos años. De ahí que no sorprendan sus cuatro ahijados en Buenos Aires: dos en la casa de Luis Correa, un hijo de Armando Moreno y otro de Antonio Romero. Y en ese desandar del camino, “el Gordo” comienza a desgranar historias, anécdotas.
Como aquellas que lo llevó a cantar en Los Dos Pianitos, Café Bonaerense en San Telmo, y lo convirtió en el primer colombiano en recibir dinero por esa labor: “Yo andaba con un historiador, el Pibe Henao, Profesor de la U. de A. Cuando llegamos al negocio estaba vacío. Iba con la señora de Armando (Gianconda), otra muchacha, el pibe y Máximo Peláez. No había nadie y le digo a Rino, el dueño: "¿No tienen cantores?". Y me dijo: "¿No, te animas a cantar?". "Yo canto", le dije. Canté unas milonguitas, después Salí a bailar un tango con mi comadre. Y me dice el dueño: “Mirá vos tenés que ser porteño. Lo haces bien” por esa presentación en ese 1986 recibió 6000 australes dinero que no quería tomar, pero pudieron más los argumentos del Pibe: De convertirse en el primer colombiano en cobrar en Buenos Aires por cantar. Y así fue, pero también canta, por hobby en la Canchila, en El Rincón de los Artistas, en El Buzón de San Telmo, sitios donde lo recibían y atendían a cuerpo de rey.

Lágrimas por un vivo

En ese 1986 “el Gordo” vivió una de las emociones más grandes de su vida. Ocurrió en Montevideo con La Valle, en la Capital Federal, donde llevó al Pibe y Peláez para que conocieran a las leyendas vivas del tango. “Apenas entramos, me vieron ocho personas que estaban en una mesa. Ellos: el Cholo Hernandez y Roberto Cafineli, dos de los compositores más grandes del tango. Me abrazaron, con lágrimas en los ojos, por que me daban por muerto: Gordo, Gordo lindo, ¡qué haces en Buenos Aires?, creíamos que te habías muerto. Todo porque en esos días habían matado a Mario Correa y Alberto Lebrum, en Argentina llegó el cuento de que me habían matado. “Mirá, nos costo una llorada porque nos dijeron que habías muerto, me dijeron, aun emocionados”.
“Es que esta gente es muy sentimental, porque cuando quieren a un amigo lo quieren del lado de la zurda, siempre y cuando uno no sea un falluto. Pero lo que pasa es que mi casa es la de ellos, los atiendo bien y hasta los ayudo a conseguir trabajo cuando llegan a Medellín”.
Y también está la emoción por el homenaje que en 1990, en el club de Toto, le hicieron Jorge Valdés, Laborde y Daniel Cofus y una cantidad de artistas. “Fue algo emocionante, se me salieron las lágrimas”, recuerda este Jericoano nacido en 1928, aunque en su partida de bautismo aparece el año de 1933, por que la iglesia se había quemado… entonces aprovechó para quitarse unos añitos.

De todo un poco

El Gordo, que sigue al frente de su adorado “El Patio del Tango”, fue anapista, hincha del general Rojas Pinilla, hizo política con Maria Eugenia, y hasta se dio el lujo de atender en su negocio “a mi general”como dice-Y a Bayona Carrascal, militante de alcurnia del anapismo. También fue carnicero, labor que desempeñó durante 22 años en la plaza de mercado, de la cual salió para dedicarse a su pasión. La difusión del tango.
Por eso no extraño que los churrascos de su negocio tengan fama. “Son los mejores de Colombia.”, sostiene Gustavo Vélez, un fiel visitante de este lugar.
Cantor, bailarín, carnicero, gozador de la vida, “el Gordo” añade a esta colección la del fonomímico. “Le aprendí la fonomímica a un chileno, Memo Denis”, y en estas llega otra anécdota: “Una vez nos fuimos a hacer fonomímicos de música mexicana. Y después de cantar muchas rancheras, llegó don Lucho Ramírez: "Gordo, nos salió allí una serenatita, pero el hombre está empeñado en que lleven a el mexicano (que era yo, por lo de la fonomímica)".
Pues bien, le dije al señor que quería la serenata: "Mire, señor, no soy cantante, lo que pasa es que soy fonomímico, que consiste en doblar un disco". Me dijo: "Usted puede doblar vaya de hierro, machete, si quiere, pero yo lo vi cantar. Si va usted ahi serenata, sino, no". "Pero es que estoy muy afónico, como enfermito", le dije. "No le hace, pero lo hace muy bien, si así enfermo canta bien, como será aliviado". Yo tenía que entrar a la casa de él cantando Chavela. Canté la Mariposa, el Aventurero, y me oía cantar y me miraba, hasta que no se aguantó. "Mire no me cante más que se le daña del todo la voz. Mejor tomemos aguardienteáá".
Pero el anecdotario no termina ahí, Aura su esposa cuenta, que en cierta ocasión se fue para Yolombó, con el dueto Vizcaya. En ese entonces Montecristo estaba en su apogeo. Entró él con el Dientón a hacer lo de Montecristo y casi alcanzó a doblarle el longplay completo. “Y cuando salgo, veo anunciando a Montecristo. Y pensé: Hombre, por Dios. Y para completar, me encontré con Montecristo, y me dijo: "¿Vos hiciste mi lomplay aquí? añade, “el Gordo”. Montecristo, yo no sabía que venias, acerté a decirle, pero estaba furioso". "No volvas a hacer mi lomplay en ninguna parte". Por eso al otro longplay que montó le puso un letrero, "Prohibido para fonomímico". Vivía atormentado con nosotros.
Mientras estas remembranzas aflora su memoria acicateadas por las preguntas, “el gordo” sigue pensando en Buenos Aires en que su negocio es único, así todo carezca de lujos, por que el día que se los pongan, al patio del tango perderá su esencia, y el, una parte de su corazón.

¿Coleccionista yo?, no

Aníbal el Gordo Moncada nunca le ha gustado coleccionar tangos, porque ama tanto esta música que piensa que guardarla es un pecado.
“No soy coleccionista. Nunca he coleccionado, una vez traje como 300 lomplays de Buenos aires y Hernán Caras se enojó conmigo porque yo le decía los amigos: escojan los que quieran “como te vas por esa música y llamas a tus amigos y los regalas”. Pero el gordo tiene su forma de ver las cosas. Piensa que a un amigo se le regala lo que ese amigo quiere, no lo que uno desea.
“Nunca he sido coleccionista, porque la música que uno tiene la debe difundir. Hay cantores que hace 30 años mandaron su música para que acá se la pusieran, pero los coleccionistas la guardaron y nunca la difundieron. Así ocurrió con Chiqui Preilao, Juan Carlos Holguín, Carlos Aguirre, Guillermito Fernández. Por eso nunca he sido coleccionista. ¿Quién conoce a esa gente?, nadie por que nunca la difundieron. Después dicen que Buenos Aires nunca volvió a dar artistas. Pero si hay lo que pasa es que nunca los difundieron”
(Foto cortesía de Javier Ocampo)

JAVIER GIL GALLEGO


Javier Gil Gallego

CUESTA ABAJO

Si arrastré por este mundo
la vergüenza de haber sido
y el dolor de ya no ser.
Gardel, Le Pera

No tuvo velorio. Qué más velorio que verlo ahí, humillado, derrotado. Hacía tiempo que era un cadáver. Cuando miro su habitación lo recuerdo: sentado en el catre de lona encordando, afinando, tocando, acariciando la guitarra –desteñida como sus dedos– que era su punto de contacto con el mundo. Al fondo la pared sin revocar, adornada con las carátulas de los discos que lo hacían sentir artista profesional. Música compuesta cuando era joven y aún improvisaba con la vida, acompañado por alguna de las mujeres que cruzaron su existencia, en la que dejó una prole que siempre renegó de su semilla. Cada acetato era un recuerdo: una década de vida que ya todos conocíamos, y que él mostraba en el barrio como un pasaporte cuando llegaba con alguna carátula bajo el brazo, para que todos se enteraran que no era un arrastrado y sólo estaba esperando la pensión que el gobierno entregaría a los artistas que habían hecho grande la música colombiana. Esta cantinela, tantas veces repetida, terminó por volverse mofa. Burlonamente lo llamaban El turpial del Suroeste, nombre con que lo bautizó un locutor de Ecos del San Juan, el 16 de marzo de 1964, después de una memorable presentación en el teatro Minerva.
En su primera producción se mostraba orgulloso con sus compadres Joaquín Restrepo, en el requinto; y Humberto Quiroz, segunda voz y guitarra: El trío Andino. Al respaldo se veían títulos que ya eran inmortales en la voz y las cuerdas de Los Panchos, Los Embajadores, El Trío América, y un surco con su primera composición: Muñequita andina, dedicada a su primera mujer, mi madre. El disco salió al mercado en el año que yo nací. Me asoció con su buena estrella; afirmaba que yo era su sol. Fui la única mujer que en realidad quiso, la única hija que visitaba, y estoy segura de que sus regresos esporádicos a casa los hacía por mí, no por mi madre. El disco fue promocionado en todo el Suroeste, y él, orgulloso, afirmaba que se vendieron más de mil copias. En esta primera carátula se ve con su bigote recortado y pulido, su pelo negro engominado, el traje de paño que resalta la blancura de su tez, y su porte de príncipe exiliado. Tenía treinta años. Ahora, al mirarse en esa imagen, duda de que sea él y la contempla como a un hijo que murió en la plenitud de su carrera artística; como los grandes, que mueren jóvenes para que nunca los olviden.
El Suroeste era su santuario: desde Jardín hasta Caldas, donde tenían presentaciones todas las semanas de miércoles a domingo, pero sus giras demoraban hasta dos meses. Él las prolongaba. Era un hombre encantador y enamorado, llenaba de promesas otro corazón, y cuando desaparecía el furor regresaba donde mi madre: su refugio. Ella siempre le guardó el lado izquierdo de la cama y se lo mantenía tibio, por si aparecía en la noche cantándole una serenata, como lo hizo cuando la enamoraba. Mientras cosía y escuchaba radionovelas miraba por la ventana, ansiosa de verlo llegar caminando erguido, paralizando la tarde, acompañado de su guitarra y las miradas ansiosas de las vecinas.
Su destino cambió cantando a dúo con Lucho Ramírez en el Club La Rochela. Alucinado, según sus propias palabras, por su voz, su porte y la forma de interpretar la guitarra, Lucho lo llenó de ilusiones y un mes más tarde estaba en Medellín. No supimos de él hasta tres años después, cuando regresó con el Trío Malagueño, con treinta y cinco años encima, y sus enredos amorosos que lo acompañaron toda la vida. Persuadió a mi madre y nos trasladamos para Medellín a vivir con él. Siempre ausente, aparecía cuando se enfermaba o estaba pobre. Nuestra casa era su albergue. De esta época es su segunda producción, enmarcada en dos vidrios, como imagen religiosa: Canciones para enamorar, con el sensacional Trío Malagueño. En él había dos composiciones suyas: Retorno a tu amor y Siempre soñé contigo, supuestamente inspiradas por su único amor: mi madre. Ella, entre tanto, trabajaba como obrera en una fábrica textil. Dos o tres veces al año veíamos llegar a un hombre apuesto, vestido de blanco, imponente: nuestro desconocido padre. Salíamos los cuatro y el contraste con mi madre era abrumador: reducida, resignada, había perdido toda esperanza del amor y retornó a sus días de campo con simpleza. Lo único que deseaba en el mundo era no ser vista, no estorbar. Mi padre llegaba: nos colmaba de historias, recortes de prensa, tarjetas de presentación y de promesas; y alentaba en nosotros la idea de seguir el camino del arte como músicos, que nos abriría todas las puertas.
Lo volví a ver, cuatro años después. Regresó con un nuevo disco, esta vez con Los Jilgueros. Había estado viviendo en Pereira y mostraba orgulloso sus nuevas composiciones. En la carátula se leía: por J. M. Estrada. Llegó lleno de regalos y promesas. Pretendía llevarnos para Manizales, por donde decía que pasaba el meridiano de la música en el país. A pesar de que sólo tenía cuarenta cinco años, ya se notaban los estragos de la noche en su cara y asomaban las primeras canas. Me pagaba un peso por cada una que fuera eliminando. En diciembre de ese año apareció inesperadamente en la casa –la primera navidad que compartimos– con el compromiso de que se quedaría y que sería padre y esposo, y lo fue durante dos meses. Recuperó su forma, su gallardía, su familia, y partió. Y se inició su declive.
Armó tríos, desbarató cuartetos, para terminar tocando el bajo en un grupo de música tropical. Animaban fiestas de quince años, matrimonios, grados. Más trabajo y menos dinero. Ya no era imprescindible, y a veces lo veíamos bailar ejecutando coreografías que lo hacían ver más viejo. Se tiñó el pelo y se cortó el bigote, marca de toda su vida. Con Los azules del ritmo culminó su colección de carátulas en la pared. Se volvió un mercenario de la música. Extrañada, lo encontré tocando el guitarrón con mariachis, en una de las muchas fiestas de quince a las que me invitaron. Los míos nunca me los celebraron: me quedé esperándolo a él, que me había prometido la más grande de todas las fiestas, jamás vista en el barrio. Al descubrirlo en un mariachi, por primera vez sentí pena de él, por él, viéndolo vender casetes y entregar tarjetas de Las Águilas de América con su gigantesco sombrero, la chaquetilla y los pantalones bordados en hilos brillantes: una penosa caricatura del apuesto galán que siempre fue.
Su salud se deterioró con el trabajo, o fue el trabajo el que se deterioró con su salud, no sé, creo que es lo mismo. Empezó a arrimarse lentamente a la casa, iba tres o cuatro días a la semana, a recuperarse, a contarnos de proyectos, de composiciones, de grupos que nunca fueron. Mi hermano no lo soportaba y nunca lo perdonó. Pronto escogió mujer y se alejó de la casa. Mi madre lo miraba como a un hijo enfermo con el que había que cargar, un minusválido más, y su trato con él era áspero como si se estuviera vengando de muchas noches de soledad esperándolo, de las deslealtades, de las traiciones. En mí pudo más el amor que me prodigaba cuando reaparecía. Era mi papá; no podía verlo tirado en la calle. Con mi ayuda terminó sus últimos días en un lecho caliente; no quería que acabara solo y viejo apolillándose en un rincón. Disimuladamente ponía dinero en su bolsillo para que se diera sus vueltas por el centro, comprara cigarrillos, hablara con sus amigos, se tomara un tinto. No se levantaba antes de las nueve de la mañana, y regresaba después de las ocho de la noche. Daba la impresión de que no quería estorbar. Siempre conseguía para beber, y llegaba con su inseparable amiga, la guitarra, la única que nunca quiso empeñar, que se acomodó a sus dedos y a su vida. Los dos se veían paupérrimos. Ya no le servían sus trajes; los vendió. Del buen paño y el lino pasó a los vestidos de segunda, que negociaba en la minorista.
Ahora lo recuerdo: era un viejo, flaco, desdentado, con su camisa blanca percudida, de cuello largo que sacaba por encima de una chaqueta azul de terlette, mostrando su escuálido pecho con unas cadenas doradas que nadie suponía que fueran de oro. Cantaba entonces en el Parque de Bolívar, por monedas o tragos de alcohol. La última vez que lo vi como artista fue cuando se subió a cantar al bus. Los dos nos miramos asombrados, desilusionados. Ya él había perdido la vergüenza.
El año pasado, cuando no regresó a la casa después de una ausencia de ocho días, lo busqué. El primero de diciembre, el día en que nos llamaron de la morgue para verificar si el cadáver de un hombre de aproximadamente setenta años, uno con sesenta y cinco de estatura, vestido con chaqueta azul, camisa, pantalón y mocasines blancos, hallado tres días antes abrazado a una vieja guitarra, era el de mi padre. Mi madre, que había trocado su amor por indiferencia, me suplicó que si era él, me abstuviera de reconocerlo. Y argumentó: si es él, tendremos que pagarle el entierro, y no vale la pena enterrarlo. Lleva muchos años muerto.

jueves, 14 de junio de 2007

Horacio Arbeláez


1. LaVioleta.
2. El último canto de Piscis
3. Orquesta Tango
4. La Monalisa de Gardel
5. Cuarteto Tango
6. Compadrito Tango
7. Abrazo y Tango

El último canto de Piscis
Horacio Arbeláez

"No ves que vengo de un país
que está de olvido y algo gris
sobre el alcohol".

De la «Ultima Curda» de Cátulo Castillo.

Elegantemente al tango
lo encontré una noche.
Venía vestido de dandy sibarita.
Dolor de Osear Wilde; Modelo de Pierrot enamorado.
Guayaquil en su furor de muerte.
Alegría de Arlequín encandilado,
por sus luces: lujuria, garganta abierta,
sonidos de campana rota
y el canto de Gardel.
Noches Largas,
con finales de luna trasnochada.
Sol muriendo con el día,
música ebria,
largo el camino
sobre el pavimento gris...
candente... cemento duro
corazón enardecido.
....................................
Los paisajes del tango

Víctor Bustamante

Hay tanta fuerza en estas pinturas, otorgada no solo por la dura pincelada de Horacio Arbeláez, sino por el ámbito que en ellas se vive. Cada uno de estos paisajes enseña quien conoce este mundo. En primer plano, vemos, ya sea los bailadores de tango, ya sea la orquesta, y al fondo, el azul que les sirve de marco para que ellos emerjan de esa noche en que se vive esta bohemia por las letras, grandes letras, tristes, de los tangos. También hay una luz cenital que los subyuga a ellos y a nosotros, cuando vemos a los personajes envueltos en su vida, esa breve, e intensa vida, donde suena esa cara música, mejor donde se vive un tango. Todos estos personajes mantienen una constante: no tienen ninguna expresión, porque los asume y se sumen en el mundo misteriosos del boato y de la melancolía, parece que en su extrema seriedad ellos estuvieran inmersos en algún tango misteriosos y supuesto en la vida misma de ellos, con la que se identifican y la sienten, lo demás no les interesa, no en vano cada una de estas composiciones es un trozo de vida escrito.
Así los músicos de la orquesta se encuentran inmersos en sus instrumentos, el magnetismo de lo que elaboran al exprimir ya sea las teclas del piano, los botones del bandoneón o las cuerdas de acero de la frágil guitarra. Sí, a ellos solo les interesa lo que expresan de otra manera. Si miramos la mujer que fuma en “El último canto de Piscis” haciéndose la difícil, en lo fácil, en su indiferencia, como forma de seducción, mientras el guitarrista le dona una serenata sólo para ella, pero que ella no quiere escuchar porque la expresión de sus ojos, que son las sombras que la pintan están tejiendo una manera de esquilmarlo. Sabemos que la vida intensa que vive la define el cigarrillo que aspira y el tango que escucha En “Compadrito Tango”, el parejo se sume bajo el ala de su sombrero en un ademán tan típico y sugestivo que ya hemos visto en algún lugar, mientras la mujer con flores rojas en su frente se prepara con su acedía para el ataque final.
Aquí en esta serie de paisajes, está no sólo la poesía del color, otorgada por el Arbeláez, sino el ámbito cerrado de una forma de vida, que el pintor nos devuelve.