viernes, 31 de mayo de 2013

Visita de Miguel Caló a Medellín década del 60

 
 



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Visita de  Miguel Caló a Medellín década del 60

Miguel Caló (28 de octubre, 1907, en el barrio de Balvanera, Buenos Aires, Argentina - † 24 de mayo, 1972), Buenos Aires, fue un director de orquesta, compositor y bandoneonista argentino.

Estudió violín y bandoneón y trabajó en orquestas de gran importancia desde 1926; ese año integró la línea de bandoneones de la orquesta de Osvaldo Fresedo y al siguiente la del pianista y director Francisco Pracánico.

Formó su primera orquesta en 1929, que luego disolvió para ingresar a la orquesta del pianista y poeta Cátulo Castillo con la que realizó una gira por España en la que también participaron los hermanos Malerba y el cantor Roberto Maida.

De regreso en Buenos Aires formó una nueva orquesta con el bandoneonista Domingo Cuestas, los violinistas Domingo Varela Conte, Hugo Gutiérrez y Enrique Valtri, el contrabajista Enzo Ricci y el pianista Luis Brighenti, la que más adelante dejó para unirse a la orquesta de Fresedo con la que viajó a Estados Unidos.

En 1932 grabó por primera vez, registrando con la voz de Román Prince para el sello Splendid el tango Milonga porteña -música de Caó y Luis Brighenti sobre letra de Mario César Gomila- y el vals Amarguras de Miguel Nijensohn y Jaime de los Hoyos.

En 1934 formó una nueva orquesta, con un estilo claramente influenciado por Fresedo y un sonido que recuerda a Di Sarli. En el conjunto estaba el pianista Miguel Nijensohn, quien dejó un sello que perduraría por siempre en su estilo: su instrumento tenía a su cargo encadenar las frases musicales, con una cadencia y un ritmo ideal para los bailarines. Cabe destacar el aporte del cantor Carlos Dante, con quien registró 18 temas de una relevante belleza.

Desde 1937 contó con Argentino Galván como arreglador y en 1939 incorporó como cantor a Raúl Berón. También Alberto Morel y su hermano Roberto Caló fueron cantantes en esta etapa. En 1942 los directivos de la emisora donde tocaba Caló le sugirieron que desvinculara a Berón porque no les satisfacía, pero en ese momento apareció el disco que habían grabado para Odeón el 29 de abril de 1942 con el tango Al compás del corazón de Domingo Federico y Homero Expósito y el vals El vals soñador con tanto éxito que los mismos directivos revieron su opinión.

Caló era un gran director, capaz de convocar a un conjunto de músicos jóvenes de extraordinaria capacidad y solvencia, que con el tiempo pasaron a formar sus propias agrupaciones. Valga citar a Domingo Federico, Armando Pontier, Carlos Lazzari, Eduardo Rovira, Julián Plaza, José Cambareri (bandoneones), Enrique Mario Francini, Antonio Rodio, Nito Farace (violines), Ariel Pedernera y Juan Fassio (contrabajo

En 1961 junto a los bandoneones de Armando Pontier y Domingo Federico, los violines de Enrique Francini y Hugo Baralis, el piano Orlando Trípodi, y la voz de Raúl Berón y Alberto Podestá, Miguel Caló formó la orquesta que denominó "Miguel Caló y su orquesta de las estrellas" con la que actuó con gran éxito por Radio El Mundo y grabaron para Odeón 12 nuevos temas entre el 16 de abril y el 7 de junio de 1963.

Escribió los tangos instrumentales Milonga porteña, Mi gaucha, Garabito, Todo es mentira, Ternuras y Campanita oración y de tangos cantables como Me llamo Anselmo Contreras,, Si yo pudiera comprender, Que falta me hacés y Como le digo a mi vieja. En colaboración con Osmar Maderna escribió la letra y música de Jamás retornarás y Qué te importa que te llore que fueron grabados por Raúl Berón. También compuso el tango Dos fracasos, con letra de Homero Expósito y la milonga Cobrate y dame el vuelto con letra de Enrique Dizeo.

Escribe José Gobello que quizás haya sido Miguel Caló quien entre los integrantes de la llamada "guardia del cuarenta" del tango haya logrado más plenamente el equilibrio del baile, tango y música.1

Miguel Caló falleció en Buenos Aires el 24 de mayo de 1972.

Bibliografía:
-Wikipedia

Fotografías
cortesía de:

-Fotos antiguas de Medellín, Gabriel Carvajal,
Biblioteca Pública Piloto

sábado, 4 de mayo de 2013

El padre de Gardel de Georges Galopa, Monique Ruffié y Juan Carlos Esteban







El padre de Gardel
Georges Galopa, Monique Ruffié y Juan Carlos Esteban

Víctor Bustamante

Juan Carlos Esteban ha sido un acucioso investigador de tango, ahora leo de él, y sus coautores, Georges Galopa, Monique Ruffié un libro apasionante para el mundo del tango: El padre de Gardel. Es tan severa y seria la investigación, junto a sus otros libros sobre el tema del nacimiento de Carlos Gardel que cualquier otra impostura sobre su lugar de nacimiento solo da pie para decir que deberíamos leer sus libros para aclarar esta verdad de a puño: Carlos Gardel nació en Toulouse.
 Sus autores parten de un simple dato otorgado en una entrevista donde la madre de Gardel añade que el padre del cantor, Paul Jean Lasserre, era litógrafo en la empresa Sirven, los investigadores indagaron sobre su paradero, servicio militar, lugares de trabajo, así como sus amistades peligrosas y sus fechorías.
Por supuesto que ante la falta de evidencia porque la investigación es muy seria, queda as dudas sobre si en realidad Lasserre es el padre de Gardel, aunque todas las circunstancias  apuntan hacia él. Pero la seriedad de los investigadores piden pruebas de ADN para confirmar esta paternidad, eso sí anotando como la señora Gardes viajó desde Francia con su hijo Charles Romual Gardes hacia Buenos Aires.
En síntesis, una investigación apasionante que nos lleva al mundo inicial del que sería el afamado cantor del tango, buscado en archivos de ministerios, en partidas de bautismo, en declaraciones sobre la vida oscura de Lassere, sobre posibles viajes de este a Buenos aires pero siempre con el escepticismo ético de sus autores al faltar la prueba reina de ese posible encuentro entre: Berthe Gardes y Paul Jean Lasserre.